История оркестра Древние греки, известные любители театра, выделили на сцене особое место для хора и назвали его «аркестрос». Затем, видимо решив, что это слишком расточительное использование сцены, сместили это место, и оно оказалось между сценой и зрителями

У каждого музыкального инструмента своя мелодия. А собранные в оркестр, все они вместе подарят настоящее чудо музыки, передающее настроение и чувства внутри человека. История оркестра всегда расскажет о, том, как во все времена хороший музыкант мог заставить свой инструмент плакать и смеяться, а слушателей сопереживать вместе с ним. Великая история оркестра включает в себя как историю великих музыкантов, так и историю великих инструментов.

Духовые музыкальные инструменты представляют собой металлические, деревянные и другие трубки разного устройства и формы. Они издают звуки за счет колебаний столба воздуха заключённого в них. Регистр духовых музыкальных инструментов определяется их размером - чем больше столб воздуха, тем ниже звук, который издает инструмент и наоборот — звук выше, когда столб воздуха в трубке меньший. Объём столба воздуха в инструменте можно увеличить или уменьшить при помощи специальных приспособлений — клапанов, вентилей, пистонов, кулисы. В действие их приводит сам музыкант пальцами. Духовые музыкальные инструменты подразделяют на деревянные инструменты и медные. Исторически эта классификация подразумевает материалы, которые использовались для изготовления инструментов. Сегодня это относится к способу звукоизвлечения, применяемому на них.

Струнные музыкальные инструменты источник звука, в которых происходит за счет колебания струн. Струнные музыкальные инструменты передают колебания одной или нескольких струн в воздух через свой корпус (или через звукосниматель, как у электронных инструментов). Распространенный способ извлечения звука при игре на струнных музыкальных инструментах – удар молоточка по струне. Самый распространенный инструмент из этого вида – фортепиано, или еще цимбалы.

Ударные музыкальные инструменты — так называется группа музыкальных инструментов, у которых звук извлекают ударом или тряской по звучащему телу. Это может быть мембрана, металл, дерево и т.д. Самое большое семейство среди всех музыкальных инструментов это ударные музыкальные инструменты. Ударные музыкальные инструменты очень разнообразны и сформированы несколькими вариантами классификации. К нескольким группам может принадлежать один и тот же инструмент.

Самые известные произведения Франца Йозефа Гайдна конечно же ль Сотворение мира и Времена года. В Англии, Америке и Франции большим спросом пользовалась оркестровая музыка поэтому симпатию и уважение слушателей обрели некоторые другие симфонии Гайдна, такие как Симфония с ударом литавр, Лондонские симфонии. Симфонию №12 ре мажор (Лондон) принято считать вершиной симфонизма Гайдна. Римский-Корсаков говорил что, симфонии Гайдна, написанные с помощью очень ограниченных средств, оркестрованы так хорошо, как никакая иная музыка Западной Европы.

Камерный оркестр — это небольшой коллектив (от 4 до 12 человек), исполняющий камерную музыку. До появления симфонических оркестров камерный оркестр был единственным типом оркестрового коллектива. С XVII века камерный оркестр часто содержали при дворе герцоги и другие дворяне, которые могли себе это позволить. Среди известных камерных оркестров можно назвать Литовский камерный оркестр, Виртуозы Москвы, Казанский государственный камерный оркестр, оркестр Академии Святого Мартина в Полях.

Оркестр русских народных инструментов — оркестр, который включает в свой состав инструменты семейства домр, балалаек, а также гусли, баяны, жалейки и другие русские народные инструменты. Первый оркестр русских народных инструментов был создан в 1888 году в Санкт - Петербурге балалаечником В. В. Андреевым под названием «Кружок любителей игры на балалайке» Впоследствии получил название «Великорусского оркестра». После революции в октябре оркестр русских народных инструментов существовал практически повсеместно: в концертах, домах культуры, клубах и пр.

Джазовые оркестры появились после окончания Гражданской войны в Америке. Первоначально в джазовом оркестре присутствовали труба, кларнет, саксофон тромбон, контрабас и ударные. Джазовый оркестр – было обычным явлением для пароходов, ходившим вверх по Миссисипи. Основой джазовой музыки 20-30-х годов стали биг-бенды. Необычайно потрясающим было зрелище, когда джазовые оркестры «сражались» друг с другом. Солисты доводили зрителей до исступления своей импровизацией.

История оркестра, конечно же, немыслима без великого Мстислава Ростроповича — советского и российского виолончелиста, дирижёра, народного артиста СССР, лауреата многих премий. Музыкант и общественный деятель, защитник прав человека и духовной свободы Мстислав Ростропович стал известным на Западе благодаря международным контрактам и турам. Мстислав Ростропович впервые исполнил 117 произведений для виолончели и дал 70 оркестровых премьер. Выступал как камерный музыкант и как пианист в ансамбле с женой Галиной Вишневской. С 1974 года Мстислав Ростропович стал одним из ведущих дирижёров Запада. Он был дирижёром и художественным руководителем Национального симфонического оркестра в Вашингтоне.

Карл Рихтер (15.101926 – 15.02.1981) — немецкий дирижёр, органист, клавесинист. Выдающийся исполнитель музыки Баха. Родился в семье пастора. Учился в Лейпцигской консерватории. Карл Рихтер - один из наиболее признанных исполнителей Баха. В 1960-70 годах он со своим хором и оркестром много записывался, гастролировал по Европе, США, СССР, Японии. Помимо Баха исполнялись произведения Шютца, Генделя, Моцарта, Бетховена, Брамса и др. композиторов. Карл Рихтер использовал современные музыкальные инструменты и большие хор и оркестр. В его интерпретациях - экспрессия, в связи с романтической традицией.

Со времени Петра I мода на всё иностранное так захлестнула Россию, что исконно русскому не осталось просто места. Порой доходило до абсурда ? многие русские княгини с трудом говорили по-русски. Отрадно, что находились в России люди, даже среди царствующих особ, которые пытались вернуть ей самобытность. В частности императором Александром III было приложено немало усилий, чтобы возродить русское в культуре вообще и в музыке в частности. Безусловно, одного желания императора было недостаточно, нужны были личности, которые бы поддержали эту идею. И они, конечно, нашлись.

В Петербурге в ту пору жил скрипач Василий Андреев, который увлекался поиском и реставрацией народных инструментов. Интерес к ним со стороны классических музыкантов и аристократической публики был невелик, а точнее его не было совсем. И виной тому была всё та же западная мода. Аристократия той поры ходила в оперу, собиралась в богатых музыкальных салонах. С трудом можно представить в подобных кругах музыкантов с балалайкой или гуслями. Эти инструменты были уделом бедноты. Но молодой скрипач так не считал.